Orange, Théâtre antique
mercredi 4 août 2010, 21h30
samedi 7 août 2010, 21h30

Charles Gounod, Mireille
Opéra en 5 actes

Nathalie Manfrino, Marie-Ange Todorovitch, Florian Laconi, Franck Ferrari, Nicolas Cavallier...
Chœurs de l'Opéra-Théâtre d'Avignon et des Pays de Vaucluse,
de l'Opéra de Nice et de l'Opéra de Marseille
Maîtrise des Bouches-du-Rhône
Ballet de l’Opéra-Théâtre d’Avignon et des Pays de Vaucluse
Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine
Alain Altinoglu, direction
Robert Fortune, mise en scène

Opéra très long et parfois ennuyeux qui ne peut-être que valorisé par la très belle direction d’Alain Altinoglu…

Photo : Scène de la création de Mireille. Acte II, Scène 10 : les Arènes d'Arles

http://www.choregies.asso.fr/

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http://www.prades-festival-casals.com/index.php

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Renseignements et réservations :
ABP Musique Classique : 06 13 51 20 32
abpmusiqueclassique@hotmail.fr

www.mariecantagrill.fr

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Les Nuits d’Été fêtent leurs 10 ans ! Les enfants qui écoutaient hier leurs premiers concerts, nous aident aujourd’hui à décharger les camions et les pianos. Un bref coup d’œil dans le rétroviseur nous montre le chemin parcouru : que de changements entre les quelques concerts du début et l’éclatement de propositions des trois dernières années. L’esprit (et notre petite équipe) est pourtant resté le même : amener les arts, dans leur plus grande diversité, là où ils n’ont souvent pas droit de cité. Mais foin de nostalgie ! Il en va ainsi des festivals, l’un efface l’autre, et c’est avec une énergie redoublée que nous vous avons concocté pour cet été une programmation de haute volée où la voix est à l’honneur… (Texte Nuits d’Été)

http://www.festivallesnuitsdete.fr/

Nombreux concerts et manifestations diverses qui vous laissent une multitude de choix. Des moments ou des découvertes fabuleuses comme le pianiste Wilhem Latchoumia en 2008, l’ « Histoire du Soldat » en 2009 et certains autres…

Particularité : ce festival a transformé le « quart d’heure savoyard » en « demi-heure savoyarde ». Pour des raisons indéterminables et indéterminées, jamais un concert ne commence à l’heure. En général la caisse est installée au moment où le concert devrait commencer ce qui ne semble nullement gêner les nombreux membres de la famille des Nuits… Il faudrait penser un tout petit peu aux autres !

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Sisteron, Festival « Les Nuits de le Citadelle », Théâtre de le Citadelle
jeudi 29 juillet 2010, 21h30

Glinka, Ouverture de Rouslan et Ludmila
Tchaïkovski, Concerto pour violon et orchestre en ré majeur op.35
Rimski-Korsakov, Shéhérazade, suite symphonique op.35

Valeriy Sokolov, violon
Orchestre Philharmonique de l'Oural
Dmitri Liss, direction

Du premier accord de l’Ouverture de Rouslan et Ludmila au dernier de Shéhérazade, le frisson et l’émotion ont parcouru les gradins du théâtre en plein air - 1 500 personnes, je crois – de la Citadelle de Sisteron. Je ne suis pas critique musical, je n’ai pas de patron et je n’ai de comptes à rendre à personne. C’est pourquoi je me contente de faire un commentaire de ce que j’ai entendu, sans me soucier de ce que pourrait dire tel ou tel et sans essayer de plaire ou de déplaire…

Pour ce concert de l’Orchestre symphonique de l’Oural, je pourrais écrire que l’orchestre, le soliste et le chef ont été parfaits techniquement et musicalement. Je crois que je n’aurais écrit que la vérité. Mais comme ces superlatifs et leurs contraires sont galvaudés par l’ensemble des critiques professionnels et par ceux qui n’ont rien à dire, je ne vais livrer que ce que mon cœur me dicte.

Je n’ai jamais vraiment aimé ce concerto pour violon de Tchaïkovski, œuvre interminable et ennuyeuse ne servant que la virtuosité du soliste. Mais jeudi soir, il s’est passé quelque chose. Le soliste et le chef, les yeux dans les yeux, avec une rare complicité, sont restés dans une exemplaire humilité. Le violon aérien, subtil, espiègle, moqueur, tendre, généreux, superbement lisible de Valeriy Sokolov et la direction pétrie d’amour, de sensibilité et d’humanité de Dmitri Liss, m’ont réconcilié avec ce célèbre concerto, en moins que ce ne soit l’interprétation qui m’ait donné l’illusion de la beauté de l’œuvre… Je ne l’avais jamais réécouté depuis les ignobles prestations de Laurent Korcia et du BBC Philharmonic Orchestra dirigé par Yan Pascal Tortelier, il y a quelques années au Festival des Nuits Romantiques du Lac du Bourget, à Aix-les-Bains, et ça m’a rassuré de constater que Tchaïkovski n’avait peut-être pas écrit n’importe quoi…

Je connais Shéhérazade depuis mon adolescence et j’ai toujours été amoureux de cette œuvre symphonique brillante, fastueuse, d’une clarté éblouissante. Je l’ai écoutée et réécoutée maintes fois par les plus grands chefs et les plus grands orchestres. Miracle de l’interprétation, la vision personnelle de Dmitri Liss m’a fait découvrir une autre œuvre encore plus merveilleuse et encore plus miraculeuse que celle que je croyais connaître. Cette re-création est due à la vision stupéfiante de Dmitri Liss, immense chef habité par ce chef-d’œuvre qui a su par son humilité, son amour du texte et son rapport simple et respectueux envers un orchestre admiratif et passionné par son savoir et sa personnalité, éclairer cette partition en réussissant à gommer toutes les zones d’ombre qui nous cachent habituellement certains éléments piliers de son architecture. Tous les musiciens ont été admirables dans une rare cohésion. Mais aussi, j’ai eu ce bonheur, perdu depuis des décennies, de retrouver les sonorités propres à la musique russe, grâce à cet orchestre qui a su rester dans cette grande tradition que l’on connaît avec Leningrad, Moscou et certains autres.

Pas de bis pour le soliste… ni pour l’orchestre, et c’est tant mieux ! J’ai quitté la Citadelle avec toute cette musique dans la tête, ce bonheur d’avoir communié quelques instants avec des êtres vivants qui ont projeté en moi de la musique vivante parce qu’ils ont su transmettre l’essentiel : l’émotion.

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Anne-Sophie Mutter

Le premier grand portrait de la violoniste Anne-Sophie Mutter, musicienne à l'énergie débordante, qui séduit bien au-delà de son jeu virtuose.

Née en 1963 à Rheinfelden, dans le pays de Bade, Anne-Sophie Mutter remporte en 1970 le concours Jugend Musiziert avec mention spéciale. En 1976, Herbert von Karajan remarque cette jeune violoniste prodige qui, un an plus tard, se produit au Festival de Salzbourg sous la baguette du maestro. C'est le début d'une carrière unique... Pendant une année, Ralf Pfleger a suivi Anne-Sophie Mutter dans ses nombreux déplacements - Boston, Paris, Lucerne, Francfort et Bâle. De ce périple est né un film consacré à l'artiste, à son travail, mais aussi à sa personnalité exceptionnelle. Au gré des répétitions, des moments en coulisses ou des interviews, le téléspectateur découvre les multiples facettes d'Anne-Sophie Mutter : son tempérament, son engagement et son charisme, mais aussi son sens de l'autodérision, ses réflexions, ses doutes...

Sur un plan musical, les grands moments de ce portrait sont la première du Double concerto pour violon et contrebasse, une oeuvre aux accents jazz écrite par André Previn (avec Roman Patkoló et l'Orchestre symphonique de Boston), des extraits d'un émouvant récital de Mozart (avec Lambert Orkis) ainsi que des morceaux choisis d'un concerto de Bach (avec des solistes de Trondheim). Anne-Sophie Mutter interprète également avec la jeune Coréenne Ye-Eun Choi, une boursière de sa fondation, le Concerto pour deux violons de Bach, l'une des plus belles et des plus touchantes compositions classiques. (Texte Arte)

http://www.anne-sophie-mutter.de/me_index.php
http://fr.wikipedia.org/wiki/Anne-Sophie_Mutter

http://www.arte.tv/fr/

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À propos de l’opérette donnée ce week-end à Aix-les-Bains, le journaliste humoriste, spécialisé dans l’humour noir, Jean Nonglaton, a écrit dans le Dauphiné Libéré de ce jour : « Le chœur fut, comme toujours À LA HAUTEUR ». En effet, depuis la création du Festival de l’Opérette, une vingtaine d’années environ, le chœur est toujours resté scotché à la hauteur du plancher de la fosse d’orchestre ! Et je ne parle pas du reste…

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http://sites.radiofrance.fr/francemusique/accueil/

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